Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Um dos grandes responsáveis pelo sucesso da Marvel em revitalizar os quadrinhos durante a 1ª metade dos anos 60, foi o talento inato de Stan Lee e Jack Kirby (entre outros) ao conseguirem sintetizar em um personagem a quintessência de um determinado "tipo". Personagens megalomaníacos, reclusos, monstros, religiosos, eternos, deuses, adolescentes, famílias... Todas as características que compõem um determinado "tipo", e que em geral estão diluídas em meio à sociedade à nossa volta, eram filtradas, decantadas e destiladas em cima de um determinado personagem por Lee e Kirby. Nick Fury é por assim dizer o tipo "Soldado Durão", "Beberrão", "Briguento", "Selvagem", "Mulherengo", "Letal" e com um senso do que é certo e errado. Ao longo de sua carreira nos quadrinhos, Fury ainda evoluiria para um outro "tipo" pelas mãos do aclamado Jim Steranko (desenhista/roteirista). Fury ainda encarnaria com perfeição o típico "Espião" perfeito da Guerra Fria. Senhoras e senhores... aqui vai o espião supremo: Nick Fuy!!

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

A miniatura de Nick Fury traz o famoso espião já em sua indumentária da fase de Steranko (2ª metade dos anos 60). Fase em que Fury encarnaria o papel pelo qual foi mais conhecido, o de espião. Uma malha rodeada de correias brancas para sustentarem diversos coldres e bolsas de guerra. O personagem aparece aqui portando duas pistolas com silenciadores, nada mais oportuno para o visual de agente secreto. O cabelo castanho ficou bem pintado em sua delimitação com as mechas brancas inferiores. Além disso, as características anatômicas estão condizentes com o personagem visto nos quadrinhos.

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

As feições de Fury não estão perfeitas, no entanto reconheço que não é a pior peça da coleção neste quesito. Em uma inspeção na estante considero que Nick Fury talvez não seja a figura mais imponente ou que chame mais atenção do observador. Mas isso realmente não é problema, pelo contrário, o visual de Fury é mesmo discreto e nada possui de espalhafatoso ou incomum. Sendo ele um personagem humano e sem poderes especiais (exceto pelo seu envelhecimento retardado) essa é a forma correta de retrata-lo.

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Nick Fury foi criado em 1963 por Lee e Kirby e apareceu pela 1ª vez na revista Sgt. Fury & His Howling Commandos Nº 1. De início Fury foi retratado retroativamente como líder de um lendário batalhão da 2ª Guerra Mundial conhecido como Comando Selvagem. Executando missões suicidas com poucas chances de sucesso, Fury alcançaria fama e medalhas por sua coragem e bravura, tendo inclusive lutado ao lado do Capitão América e seu parceiro Bucky Barnes, além de conhecer Logan em sua fase Pré-Wolverine. Nesta fase ele lutou contra grandes nomes da vilania nazista da Marvel, a saber: Barão Wolfgang Von Strucker, Barão Heinrich Zemo e até o próprio Caveira Vermelha.

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Com o fim da 2ª Guerra Nick Fury seria recrutado para investigar o assassinato, pelas mãos de agentes da HIDRA, do Diretor (Rick Stoner) de uma agência chamada SHIELD. Fury concluiu habilmente essa tarefa, chegando à conclusão de que o assassino era ninguém menos que Jake Fury (seu irmão). Foi nesse enfrentamento que ele recebe um tiro no olho, passando então a usar seu icônico tapa-olho. A escolha para substituir o Diretor Stoner foi óbvia para o governo: Nick Fury. Arrogante, bruto e com uma dificuldade para respeitar políticos profissionais, Fury tentaria se livrar da indicação, porém sem sucesso. Os roteiristas das histórias de Nick Fury enfrentariam então uma dilema. Como explicar o não envelhecimento do agora Coronel Fury se estávamos nos anos 60? A resposta veio por meio do que ficou conhecido como Fórmula do Infinito.

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Durante seus primeiros anos na 2ª Guerra Mundial, Fury teria sido ferido mortalmente e resgatado pela resistência francesa. Seus salvadores o levaram ferido até o médico local (Berthold Sternberg), que trabalhava em uma fórmula para retardar o envelhecimento. O jovem Fury foi então inoculado sem seu consentimento com um soro que, além de ajuda-lo a sobreviver dos ferimentos, passaria a conserva-lo jovem. Porém, com um preço: ele teria que usar anualmente uma nova dose da fórmula para manter seus efeitos. Assim, Sternberg chantageou financeiramente Fury ao longo de décadas para liberar sua dose anual. Toda esta inserção retroativa na história de Fury permitiu então que o personagem vivesse aventuras comandando a SHIELD ao longo dos anos 60 ainda com aparência jovem. Foi nessa fase como espião que o lendário Jim Steranko assumiu o personagem. Steranko introduziu diversos elementos importantes para a história e mitologia de Fury. Mas nada se igualava à sua arte vanguardista.

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Steranko já fora músico, tendo inclusive tocado com Bill Halley and His Comets, além disso já tivera problemas com a polícia. Toda essa "vibe" desajustada era reflexo do inconformismo do desenhista. Inspirando-se em artistas de renome, como por exemplo Andy Warhol, Steranko trouxe o psicodelismo e uma profunda sensibilidade à arte e às histórias de Nick Fury. Se você quer conhecer essa fase do personagem não perca o próximo volume (edição VIII do segmento Clássico) da Coleção de Graphic Novel da Salvat (capa preta). Este volume trará parte desta fase de Steranko. Um material clássico imperdível e inédito no Brasil!! Menção honrosa aliás à forma incrível como Steranko retratava as mulheres nas histórias, verdadeiras "Deusas" (!!). Menção mais honrosa ainda devo fazer à personagem Valentina Allegra de Fontaine, a famosa "Val", par romântico de Fury e uma mulher que emana sensualidade em cada página.

Miniatura Marvel Nº 51 - Nick Fury

Embora a Marvel (por motivos mercadológicos) considere atualmente outro Nick Fury, negro e filho do Nick Fury clássico, para mim este aqui será o eterno Nick Fury. Foi ele que construiu toda uma mitologia, foi ele quem vivenciou aventuras incríveis ao lado de personagens míticos e, portanto, para mim este será sempre o verdadeiro Nick Fury. É isso aí amigos!!!

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Olá amigos... Duas-Caras é o vilão do Batman que talvez traga em seu conceito a melhor expressão da ambiguidade inerente à todo e qualquer ser humano. Uma ambiguidade que poderia ter sido muito melhor explorada e trabalhada em suas histórias. Homem e demônio, bondade e maldade, luz e escuridão convivendo em um mesmo espaço. Assim como o personagem de Robert Louis Stevenson fez em seu livro The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1886 (O Médico e o Mostro no Brasil), Duas-Caras poderia facilmente galgar histórias que desvendassem a obscuridade e dualidade da alma humana. Histórias nas quais, aliás Batman também se encaixaria muito bem, levando-se em consideração sua própria dualidade. Hoje analisaremos sua peça na Coleção de Miniaturas DC da Eaglemoss, além de sua trágica e violenta história.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Quando vi a peça do Duas-Caras eu a achei simples e contida. Com o passar do tempo, no entanto percebi que essa é uma ótima forma de retratar o vilão. Um homem aparentemente contido e, porque não, elegante em sua solitária figura, porém, capaz de explosões de fúria condizentes com a aparência de sua metade desfigurada do rosto. A modelagem do personagem dentro de um conceito "Noir" me agradou muito no final das contas, e me fez pensar até que ele poderia ser o Humphrey Bogart de Gotham. Chamou-me atenção as ondulações do terno, muito bem definidas, principalmente em seu lado branco, onde aparecem de forma mais evidentes.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Botões bem visíveis, abotoaduras, listras, gravata, lenço no bolso esquerdo do paletó e uma postura revelando gestos refinados colocaram essa peça à um nível de certo destaque em minha coleção. E é justamente o conjunto destas características que combinariam muito bem com histórias ao melhor estilo "Noir". Algo que ainda gostaria de ver nas histórias do Duas-Caras. A delimitação entre os dois lados do personagem está bem feita na peça. Não identifiquei nenhum erro grosseiro na pintura de um lado em relação ao outro, inclusive no que se refere aos pontos de contato de um lado com o outro. Vale também o destaque para a demoníaca face da peça. Realmente ameaçadora.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Harvey Dent é o homem por trás do personagem. Filho de um violento pai que surrava o filho ao bel prazer de uma moeda que atirava para cima, Dent cresceu com esse horrível trauma. Um trauma que se aprofundou mais ainda quando o jovem descobriu que a moeda que o pai usava para decidir se daria ou não uma surra no filho possuía lados iguais. Mais um toque de crueldade que fez com que Dent sempre sofresse nas mãos do pai, não importando a aleatoriedade do ato de atirar a moeda para o alto. Ainda jovem Harvey se enveredou para o Direito em busca de um eixo firme onde pudesse se amparar: A Lei! Brilhante na faculdade, ele logo conseguiu destaque em suas atuações, tornando-se o promotor de Gotham mais jovem até então. Com apenas 26 anos, Harvey já iniciava uma caçada ao crime organizado de Gotham à frente da promotoria.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

O 1º a notar o lado obscuro de Dent foi o assassino serial e médico Rudolph Klemper. Já preso, Klemper disse a Dent que ele deveria deixar aquele demônio se libertar e não se preocupar mais. Apesar de profundamente abalado com o comentário, Dent iniciou uma parceria com o Comissário Gordon e Batman, atuando do lado da lei contra os criminosos. Sua personalidade abalada e obsessiva começou a crescer ao pedir que Batman plantasse evidências incriminatórias nos locais de atuação dos criminosos, algo que o Cruzado Encapuzado se negou a fazer. Esse tipo de ideia e ataques de fúria cada vez mais frequentes revelavam a ascensão de alguma coisa de dentro da alma de Dent.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Já casado com Gilda, uma linda jovem, Dent envolveu-se no caso de Carmine "Romano" Falcone, o Senhor do Crime de Gotham. Assassinando na surdina o criminoso rival de Falcone, Luigi Maroni, Dent conseguiu apoio do filho de Maroni, Salvatore, para depor contra Falcone. Salvatore, no entanto trai Dent atirando ácido em seu rosto. A tragédia da vida de Dent iria agora se intensificar. Com metade do rosto desfigurado, a porção maligna da mente de Dent ascenderia como uma erupção, tomando conta da volátil sanidade do promissor promotor. Dominado por esse aspecto letal de sua alma, Harvey Dent começaria a deixar então sua marca, e um rastro de crimes e mortes em Gotham City, agora não mais do lado da lei, mas como um verdadeiro e violento criminoso.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Duas-Caras é um personagem que poderia ser explorado de diversas formas nas histórias. Não apenas como um criminoso ensandecido e maluco, mas pelo contrário, ele poderia muito bem ser usado em histórias nas quais não apenas seu lado ruim fosse abordado, mas também seu lado bom. Um personagem que poderia crescer em contradições e efeito dramático ao revelar para o leitor como um homem pode ser várias coisas ao mesmo tempo. Como o bem pode estar ligado de forma muito íntima à atos aparentemente maus e vice-versa. Sabemos que a personalidade distorcida de Dent é a dominante na maioria das vezes, mas isso poderia abrir espaço mais frequentemente para um outro desfecho. Histórias nas quais seu lado de maior sanidade lutasse e por vezes vencesse sua contra-parte.

Miniatura DC Nº 21 - Duas-Caras

Quando comparei Harvey Dent com Humphrey Bogart não foi apenas uma simples sugestão, mas sim porque eu acho que Dent possui toda angústia, solidão, raiva e dualidade que os personagens dos antigos filmes "Noir" traziam dentro de si. Homens que possuíam um fiapo de luz em seu interior, mas que invariavelmente estavam condenados a servirem à sarjeta e à degradação. Esse seria para mim o Duas-Caras ideal!

Ok amigos! É isso aí! Grande Abraço!!!

Astro City - Vol. 03 - Álbum de Família

Bem amigos... Tal qual fiz com Astro City vol. 01 - Vida na Cidade Grande e Astro City vol. 02 - Confissão, este novo encadernado da série (Astro City - Álbum de Família) vale reflexões acerca do refinamento que Kurt Busiek e Brent Anderson alcançaram nesta altura da série. Conforme já comentado aqui no Blog, a série Astro City pode ser considerada uma obra de essência, de síntese do que são os quadrinhos de Super-heróis. É a evolução da Era de Ouro dos Quadrinhos sem ter passado pelo Authority Code dos anos 50 e sem a convulsão que foi a publicação do Livro A Sedução do Inocente por Fredric Wertham em 1954. É o desenvolvimento dos quadrinhos em sua essência sem as amarras impostas por esses dois eventos em negrito acima. Por isso, falar de Astro City é descobrir o que vai dentro de nós mesmos, fãs de Quadrinhos. A essência do que nos move em direção à esse mundo de maravilhas. Então... Vamos lá!

Kurt Busiek´s Astro City II #1

Este volume 03 de Astro City (Panini - Dezembro de 2015) traz as edições de 1 a 3 e de 10 a 13 de Astro City - vol. 02 (lá fora). Sendo que dentre as 07 histórias do encadernado, 02 delas ganharam o importante Prêmio Eisner de Melhor Edição Avulsa, a saber Bem-vindo a Astro City e Mostre a Todos. Bem vindo à Astro City (história que abre o encadernado) que tem por capa a figura acima, já dá o tom da perspectiva do homem comum sobre as maravilhas que são esses semi-deuses apelidados de Super-heróis. Com uma visão sensível, Busiek mostra a história de um pai que tenta criar suas duas filhas (ainda crianças) em meio ao caos que é viver em uma cidade repleta de super-heróis. Sensível e cheia de elementos clássicos, a história realmente mereceu ter sido premiada.

Kurt Busiek´s Astro City II #2

A 2ª (Mais Um Dia) e a 3ª (Aventuras em Outros Mundos) histórias são incríveis ao retratar por dentro o dia a dia da Primeira Família, equipe que homenageia o Quarteto Fantástico da Marvel, mas que no final vai muito além. Sobretudo porque em Astro City seu criador (Busiek) pode fazer o que quiser e levar seus personagens para os rumos que bem entender. Isso faz com que Busiek não precise cumprir uma "fôrma" pré-concebida. 

Kurt Busiek´s Astro City II #3

Com isso ele nos entrega duas histórias sob a perspectiva de Astra, a filha mais nova do casal Natalie e Rex, o casal principal da Primeira Família. A pequena Astra quer conhecer o mundo normal e vencer as batalhas que qualquer criança pré-adolescente precisa vencer, e no final, são as batalhas mais importantes de nossa vida, ou seja, as batalhas dentro das regras do mundo real. Muito bom!

Kurt Busiek´s Astro City II #10

A outra história a ganhar o Prêmio Eisner neste encadernado é Mostre a Todos. Gostei da história. Nela, um inventor (Sr. Potterstone) é descartado da fábrica em que sempre trabalhou ao fazer 70 anos. Ainda sentindo o quanto poderia contribuir com o mundo e temendo o esgotamento de seus dias como ser humano útil, o Sr. Potterstone se lança à uma vingança pessoal contra o sistema financeiro para provar como alguém com sua idade ainda pode ser útil. Até aí pode ser que não vejamos esse roteiro como algo inesperado, mas a história vai além e resvala em questões existenciais importantes, sempre tendo os heróis de Astro City como pano de fundo.

Kurt Busiek´s Astro City II #11

A 5ª história do encadernado traz um dos personagens mais interessantes do Universo de Astro City, o Caixa de Surpresas. Um herói com uma roupa que, em um primeiro momento, pode parecer engraçada, mas que sempre acaba por evocar o bizarro e o doentio. O que faz toda diferença na composição do herói. Na história Dentes de Serpente, o Caixa de Surpresas se vê envolvido em uma trama que mistura viagem no tempo e reflexão sobre o futuro que construímos hoje com nossas ações. E tudo isso acontecendo bem no dia em que o alter-ego do herói recebe a notícia de que será "papai".

Kurt Busiek´s Astro City II #12

A 6ª história dá continuidade à Dentes de Serpente e se chama Dia dos Pais. Esta história traz uma das capaz mais belas da série (acima). Que não preciso nem dizer de quem é (Alex Ross - capista de toda série). As duas histórias são muito boas e funcionam em sinergia perfeita!!

Kurt Busiek´s Astro City II #13

Mas o melhor ficou para o final. A 7ª história parecia ser a que eu menos ia gostar ao misturar o personagem de um Cartoon (o Leão Léo Lelé) com o universo Super-heroístico. Mas incrivelmente é uma das melhores histórias que já li!! Você pode estar pensando que eu estou exagerando, mas é exatamente isso. Na história Astro das Telas, o personagem do Leão é trazido ao mundo acidentalmente por um super vilão mas, mesmo depois da sua derrota, o Leão permanece vivo no mundo real por ser um PONTO FOCAL DE CREDULIDADE (!!). Uma história de crime, tristeza, derrocada, violência e sobretudo redenção. Mas não uma redenção piegas, mas uma redenção realmente crível. Embora essa não tenha sido a HQ a ganhar o Prêmio Eisner no encadernado, para mim é mais que excelente, pois beira a genialidade!!

Bom amigos, se você ainda não conhece Astro City, mas gosta de uma HQ que vai além da violência gratuita, que não se serve de expedientes polêmicos e sangrentos para fazer sucesso, que é genial simplesmente por trazer os quadrinhos originais de forma inteligente e simples... Bem... Então o que está esperando? Comece a ler Astro City!!

Miniatura Marvel Série Especial Nº 06 - Rino

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Integrante da ilustre galeria de vilões do Homem-Aranha, Rino pode ser considerado um dos pesos pesados urbanos do Universo Marvel. Seu temperamento instável, índole criminosa e seu passado como capanga de gangsteres lhe valeram uma reputação de "Casca-grossa" e vilão arrasa-quarteirão ao melhor estilo do Mutante Fanático. Rino foi lançado dentro da Coleção de Miniaturas Marvel em seu segmento Especial, e hoje veremos um pouco das características de sua peça e de seu passado enquanto criminoso. Vamos então embarcar nessa viagem paquidérmica!!

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

O Rino da coleção de miniaturas da Eaglemoss foi concebido em uma posição interessante e que reproduz um ataque selvagem de uma fera. Sua raiva pode ser vista nas feições do personagem. Embora tais feições não estejam tão bem definidas é possível identificar a postura agressiva e a intenção de ataque. A pele espessa e craquelada do animal foi reproduzida e, embora em alguns pontos ela pudesse ter sido melhor apresentada, eu a achei satisfatória para representar o tipo de pele que o rinoceronte, enquanto paquiderme apresenta. Senti falta  de um trabalho um pouco melhor nessa pele porque um olhar rápido na peça poderá confundi-la como algo "empelotado", à semelhança de um "choque anafilático".

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Teria ficado melhor para simulação de uma pele animal de um rinoceronte se a textura tivesse intercalado pedaços lisos de pele com trechos rugosos e craquelados. De qualquer forma a peça é pesada e cumpre seu papel dentro da coleção. No entanto, quanto mais a observo, mais fico com essa sensação de "pele empelotada" rs rs. Não sei se alguém já se deparou com o Rino produzido pela empresa Iron Studios na escala 1/10. Ao vê-lo pude perceber que os artistas captaram perfeitamente os ajustes de pele do animal, conferindo o ar de couro extremamente duro ao revestimento da peça.

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Aleksei Mikhailovich Sytsevich é o Rino. Nascido na Rússia, Aleksei seria apenas mais um capanga russo "sem-cérebro" caso não tivesse esbarrado com dois cientistas em busca de um brutamontes ignorante para servir de cobaia para seus experimentos. Bombardeando o corpo de Aleksei com raios gama e revestindo-o com um adesivo molecular capaz de proteger sua identidade e dar-lhe à forma de um rinoceronte, os dois cientistas (Georgi e Igor) criaram o Rino. De início o novo vilão já se rebelou contra seus criadores, pois percebeu que poderia fazer mais dinheiro sozinho ao invés de ficar trabalhando de capanga para os dois. Assim, Rino vai para os EUA atrás de um astronauta recém chegado de uma viagem espacial coberto de um estranho esporo. Esse astronauta disputado por vários cientistas malucos ao redor do mundo seria ninguém menos que John Jameson (filho de J.J. Jameson). Rino, logicamente, pretendia vendê-lo à melhor oferta que aparecesse.

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Todo esse plano, obviamente, acabou batendo de frente com o Amigão da Vizinhança, sendo essa a 1ª das muitas desavenças entre o Rino e o Homem-Aranha. Após sua derrota pelo Homem-Aranha e restauração pelas mãos de Georgi e Igor (que perdoaram a traição do pupilo), o Rino foi agora raptar outro cientista na América, ninguém menos que o Dr. Bruce Banner. Ao prendê-lo Rino quebra a cara ao ter que enfrentar ninguém menos que o nosso bom e velho Gigante Esmeralda!! Após uma portentosa luta Rino acaba nocauteado e nas garras do famoso inimigo do Hulk, o Líder. Decidido a usar o Rino como "bucha de canhão", o Líder o conduz à vários confrontos com o Gigante Verde, todos terminando com a derrota do vilão paquidérmico. Nem mesmo sua união com o Abominável rendeu-lhe vitória sobre o Hulk.

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Pelas mãos do roteirista Peter Milligan (Shade - O Homem Mutável), Rino protagonizou um arco de histórias em que encontra um cientista que lhe potencializa a inteligência. Com uma mente em plena expansão, Rino apaixona-se, torna-se escritor e por fim passa a não ver mais significado nas pequenas coisas da vida, pedindo então para o cientista reduzir-lhe novamente sua inteligência. Este arco foi baseado no romance Flores para Algernon de 1966 de Daniel Keyes. Em sua trajetória mais recente Rino se viu às voltas até com Deadpool que o procurava para serrar-lhe um dos chifres atendendo ao pedido de um milionário excêntrico. Essa conturbada aventura acaba com um Rino miniaturizado, sem um dos chifres servindo de "chaveirinho" para Deadpool.

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Outro personagem que participou da vida de Rino foi o Urso, um vilão regenerado outrora integrante da dupla vilanesca Urso e Gibão. Com histórias mais suaves e em tom humorístico, Rino e Urso protagonizaram interessantes arcos que traziam como tema central suas vicissitudes enquanto seres humanos vivendo em pele de animal. Embora Rino tenha sido um vilão concebido dentro do Aracno-Universo da Marvel, ele conseguiu extrapolar esse perímetro de ação e protagonizar histórias ao lado de medalhões da Marvel, como Hulk, Deadpool e Justiceiro. Infelizmente no cinema sua participação no filme O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (Sony - 2014) foi decepcionante, ao trazer apenas um homem ensandecido (Paul Giamatti) dentro de uma armadura, ao invés de um verdadeiro Rinoceronte Humano.

Miniatura Marvel Especial Nº 06 - Rino

Bom amigos... É isso aí!! Vamos seguir rumo ao avanço da coleção!! Deixo a todos meu forte abraço!!

O Morcego Negro

Se você se deparou com este encadernado acima nas bancas e pensou (assim como eu) que simplesmente se tratava da história de um personagem baseado no Batman, quase como uma cópia do Homem-Morcego, você (assim como eu) se enganou redondamente. Minha motivação ao compra-lo foi totalmente voltada para o fato de que sou um entusiasta dos personagens da Era de Ouro (1938-1956) dos quadrinhos, e o Morcego Negro é um personagem daquela época revitalizado neste encadernado pelo roteirista Brian Buccellato. A história é fantástica, visceral, "noir", violenta e trágica e, apesar de guardar algumas semelhanças com a do Homem-Morcego da DC, definitivamente é muito mais que isso. Nesta matéria veremos alguns pontos (sem spoilers) que me chamaram tanta atenção a ponto de me motivar a escrever sobre ele indicando-o aqui.

Capa de Revista Pulp trazendo O Morcego Negro nos anos 40

Em primeiro lugar eu diria que Buccellato conseguiu levar o Morcego Negro à lugares que nenhum roteirista já levou o Batman. Provavelmente porque fazer isso mexeria com as bases canônicas do personagem. Aqui está o 1º ponto fantástico da história, o autor encaminha o herói (que é quase um anti-herói) numa espiral de violência, conspirações e mentiras que quase o leva à desistir de sua cruzada contra o submundo. Com uma origem trágica, Anthony Quinn (o Morcego Negro) também baseia suas motivações em função de sua busca por uma expiação que nunca virá em relação ao pai. 

Corroído por uma culpa e um passado moralmente duvidoso, Quinn busca uma redenção que parece cada vez mais longe a cada passo que dá. Como que num pesadelo dentro de outro pesadelo, ele vai descobrindo que a sujeira é muito maior do que aquela contra a qual ele inicialmente se propôs a lutar. A história se passa em nosso tempo, e Buccellato consegue fazer coisas que há muito tempo eu não via um roteirista fazer comigo, ou seja, me surpreender ao virar uma página. 

O Morcego Negro não possui nenhum poder sobrenatural, exceto pelo fato de que seus olhos foram arrancados como herança de seu envolvimento prévio com a máfia. Sua única habilidade sobre-humana seria a implantação de olhos "biônicos", o que lhe confere certas especificidades visuais, tais como, enxergar no escuro, diferenciar organismos vivos (animais ou pessoas) através de paredes pelo padrão de calor e luz que o corpo emite, além é claro de poder desligar todas essas habilidades ao simplesmente desabilitar seus olhos, tornando-se um deficiente visual comum. Afora essa questão visual, Tony Quinn foi treinado em artes marciais, possui excelentes reflexos e atira muito bem,

Tudo isso faz com que o Morcego Negro se encaixe no perfil tradicional de personagens do tipo "Justiceiros" ou "Vigilantes", sejam eles heróis ou anti-heróis, que lidam com a marginalidade comum e por isso suas histórias são tão ou mais violentas que outras ligadas à universos cósmicos ou sobrenaturalis das editoras. Fiquei extremamente surpreso com a capacidade de Buccellato contar a história de maneira crível, construindo personagens realmente reconhecíveis em nosso mundo. Além disso, o roteiro é muito bem construído e não deixa pontas soltas.

A impressão que me deu ao ler o encadernado é que o roteirista é um fã do Batman que sempre quis que ele vivenciasse coisas mais reais e cruas a ponto disso mudar seu destino como herói, algo que nunca poderia acontecer, já que isso comprometeria seus pilares mitológicos. Assim, o Morcego Negro é levado à cantos escuros e sórdidos de uma corrupta cidade, mas o mais importante, essas incursões vão modificando-o também, ou seja, não apenas ele deixa sua marca na cidade, mas ela também o afeta.

 

O encadernado "O Morcego Negro" faz parte da iniciativa do selo Dynamite, que lá fora vem lançando releituras de personagens da Era de Ouro dos Quadrinhos e da Era dos Pulps (período que antecedeu a Era de Ouro). Estão nesta iniciativa O Fantasma, O Besouro Verde, Zorro, O Sombra, O Aranha entre outros. A maioria destes encadernados trazem arte conceitual de capas do famoso Alex Ross. Especificamente O Morcego Negro não traz as capas de Ross, mas isso não importa. A arte de Ronan Cliquet não é o tipo de arte que eu gosto muito, mas não compromete de maneira nenhuma a história. Às vezes até faz o contrário, a valoriza, sobretudo no contexto "noir" que a história possui. No Brasil essas histórias tem saído pela Editora Mythos.

Bom amigos... Esta é minha dica! Uma história que me surpreendeu positivamente e que gostaria que outros lessem e compartilhassem suas opiniões a respeito. Um grande abraço à todos!!

Superman - O Homem de Aço - Coleção de Graphic Novels Eaglemoss Nº 08

Olá amigos... A Coleção de Graphic Novels da Eaglemoss tem avançado no Brasil tal qual suas contrapartes da Marvel da Editora Salvat (Capa Preta e Vermelha). Muito material clássico e importante tem saído dentro destas coleções e é difícil acompanhar e ler tudo. O Nº 08 da Coleção da Eaglemoss trouxe à nós nada menos que a releitura que o grande John Byrne fez do Homem de Aço em meados dos anos 80. Quem leu a HQ "O Que Aconteceu ao Homem de Aço" de Alan Moore (roteiro) e Curt Swan (desenhos), lançada pela Panini há alguns anos, tem em mãos o fim de uma Era de histórias do Superman que encerrava ali seu ciclo (em 1985) pré Crise nas Infinitas Terras. Na sequencia John Byrne seria contratado para apresentar o novo herói à uma legião de fãs que queria saber como seria essa nova leitura do Último Filho de Krypton. Portanto, essas duas HQs ("O Que Aconteceu ao Homem de Aço" de Alan Moore e "Superman: O Homem de Aço" de John Byrne) são nada mais nada menos que o fim e o início de uma das mais belas histórias dos tempos modernos, respectivamente, contadas por dois gênios da 9ª Arte.

O Homem de Aço Nº 01

O mundo dos quadrinhos na DC pós Crise nas Infinitas Terras foi um dos mais frutíferos, criativos e mágicos até hoje. Novos talentos da indústria dos quadrinhos foram contratados e releituras foram feitas de personagens antológicos. Podemos citar: Monstro do Pântano (Alan Moore), Batman (Frank Miller), Homem Animal (Grant Morrison), Sandman (Neil Gaiman), Mulher-Maravilha (George Perez) e no caso do Superman o não menos talentoso John Byrne. É, portanto exatamente esse material que temos nas mãos aqui no Nº 08 da Coleção da Eaglemoss: a releitura, o renascimento do mito do 1º Super-herói dos quadrinhos. Lançada inicialmente como minissérie, esse arco nasceu clássico ao reapresentar um Superman mais enxuto em sua mitologia. Falaremos um pouquinho desse arco abaixo.

O Homem de Aço Nº 02

John Byrne já era conhecido quando foi chamado para este projeto e já havia sido reconhecido por seu trabalho nos X-Men na década de 70. Conhecido não apenas pelos seus roteiros, sua marca mais reconhecida talvez seja seu inconfundível traço. Em minha infância eu conhecia seus desenhos nas aventuras dos X-Men publicadas em Superaventuras Marvel pela Abril nos anos 80. Dono de um estilo preciso, mais enxuto e com uma maneira toda peculiar de apresentar expressões e faces dos personagens, Byrne era para mim uma lenda naquela época. Uma época em que começávamos a ver desenhos mais rebuscados, metafóricos e que para mim eram sinônimo de amadorismo (rs rs rs). Até hoje, no entanto John Byrne encabeça a lista de meus desenhistas preferidos.

O Homem de Aço Nº 03

Byrne redefine um Superman não tão onipotente, e já sinaliza logo nas primeiras páginas a possibilidade de alguns limites para seus poderes. Mas talvez algo que tenha mais me chamado atenção seja a importância que o autor dá para a formação da personalidade de Clark Kent em seu primeiros anos. Há toda uma preocupação de se apresentar um personagem crível e forjado dentro do ambiente social terrestre, com suas decepções, alegrias, fracassos e sacrifícios pessoais. Explora-se um passado mais normal de um Clark Kent que teve pais presentes e que lhe deram uma sólida base moral e ética. Algo que pudemos ver muito bem na última leitura do Superman para o cinema com Henry Cavil.

O Homem de Aço Nº 04

Louis Lane não poderia ser mais atrevida, sensual e independente, e Byrne consegue dar um tom de atração física perfeito entre o casal. Algo que chega a transbordar das páginas. A consciência do herói em relação à sua origem não é logo apresentada e ele permanece no escuro em relação a quem ele é exatamente, de onde vem seus poderes e porque ele possui esses dons. Isso abre espaço para reações não tão costumeiramente presentes na personalidade do Superman. Inseguranças, questionamentos e indecisões são frequentemente vistas, como que a demonstrar o desenvolvimento progressivo de sua personalidade.

O Homem de Aço Nº 05

Uma das partes mais interessantes do arco é o 1º encontro entre Superman e Batman. O autor faz questão de apresentar logo de início a discordância de métodos que os dois heróis usam. Algo também que servirá de base para o próximo filme da DC "Batman vs Superman". Apesar disso o respeito entre os dois começa aos poucos a se insinuar na história, crescendo aos olhos do leitor o respeito por esses dois ícones. Muito interessante é o subterfúgio que Batman usa para conter a vontade do Superman em prendê-lo. Algo que não vou contar para não dar spoiler. Mas vale muito a pena conferir.

O Homem de Aço Nº 06

Outro ponto bem costurado é o encontro e o relacionamento que se estabelece entre Superman e Lex Luthor, este último apresentado como um Magnata/Homem de Negócios sem escrúpulos. Muito diferente da abordagem que se tinha em relação a ele antes disso, na qual Luthor aparecia mais como cientista louco. Essa abordagem, aliás, dada por Byrne, seria aquela que redefiniria definitivamente o vilão Lex Luthor. Um perfil que expressa muito mais sua natureza predatória (de pessoas e recursos naturais) que a anteriormente empregada que servia à visão mais "non-sense" imposta pelo Authority Code nos quadrinhos dos anos 60 e 70.

Se você quer conhecer uma releitura inteligente, fiel à essência do personagem, cativante em sua arte e clássica, você deve ler essa HQ. Especificamente neste volume da Eaglemoss é apresentado também uma pérola: a 1ª aparição do Superman em Action Comics Nº 01 de 1938. Particularmente eu ainda não havia lido essa 1ª história original do Homem de Aço diretamente das mãos de Jerry Siegel e Joe Shuster, seus criadores. Surpreendentemente Superman é apresentado de forma bem adulta para o que eu esperava. Sem muito remorso ou escrúpulo ele era um herói de moral pouco flexível e que, por conta disso, distribuía sopapos facilmente, machucando pessoas com muita facilidade. Uma surpresa interessante e de valor histórico inestimável.

É isso aí amigos... Um grande abraço à todos. Essa foi minha impressão da HQ e minha dica!!