Viagem Literária - 2021

O ano de 2021 trouxe algumas descobertas literárias importantes para mim. Todo ano faço uma edição do Viagem Literária, infelizmente apenas hoje consegui parar um pouco para trazer minhas experiências como leitor em 2021 aqui no Blog. Nessa viagem conheci uma estranha realidade ao lado do autor China Mieville no livro A Cidade e a Cidade. Finalmente li um dos contos mais conhecidos de H.P. Lovecraft em uma primorosa edição da Editora Skript, a saber, O Chamado de Cthulhu. Logo em seguida mergulhei no rico universo da dramaturgia de uma das maiores autoras Brasileiras ao ler Nossa Senhora das Oito, livro que apresenta de forma ágil a obra de Janete Clair. Além disso, arrisquei a leitura de um guia super interessante chamado O Melhor do Terror dos Anos 80 e busquei algumas respostas para o mundo no Breves Respostas para Grandes Questões de Stephen Hawking. A grande surpresa de 2021 veio com a leitura do maravilhoso O Deserto dos Tártaros de Dino Buzzati e, enfim, o ano se encerrou aos cuidados de Ray Bradburry em sua obra A Árvore do Halloween. 

A primeira coisa que me chamou atenção no livro A Cidade e a Cidade de China Mieville foi a atmosfera. Há algum tempo eu ansiava pela leitura de alguma obra com algum viés Noir. A Cidade e Cidade na verdade transcende o gênero Noir tradicional ao apresentar um estranho cenário em um país (possivelmente do leste europeu) com suas estranhas regras e no qual duas cidades coexistem no mesmo espaço. Porém, as leis locais exigem que seus habitantes não interajam de forma alguma. Para além da estranheza do cenário, Mieville também inova ao apresentar uma escrita que por vezes soa ambígua, mas emoldura e potencializa o certo "desconforto" que o autor deseja produzir no leitor. A trama narra o assassinato de uma jovem que coloca em cheque a política de exclusão entre as cidades. Um livro único que acaba construindo metáforas importantes acerca do nosso estranho tempo atual.

H.P. Lovecraft é um escritor que possui um justificado reconhecimento amealhado ao longo de todo século XX. Muitos o conhecem sem nem se dar conta considerando que diversas obras de sucesso no cinema e literatura foram totalmente inspiradas em sua maravilhosa e envolvente narrativa. Responsável por inaugurar o chamado Horror Cósmico, Lovecraft tem em O Chamado de Cthulhu um dos seus contos mais conhecidos. A edição da Editora Skript conseguiu potencializar a escrita do autor ao chamar o ilustrador Salvador Sanz para desenhar momentos específicos da trama, e o faz de forma a captar toda atmosfera da história. Isso, somado ao acabamento gráfico e design geral do livro, transmite uma experiência única ao leitor. Se eu pudesse sugerir uma forma de conhecer H.P. Lovecraft eu o faria sugerindo esta edição. Fantástica!

Por que ler um livro sobre a obra de Janete Clair? Simplesmente porque ela foi uma das pessoas que (através de seus personagens) mais me acompanhou durante minha adolescência. Criadora de papéis icônicos na dramaturgia brasileira, sempre tive curiosidade de saber de que mente tais pessoas fictícias haviam saído. Personagens que, embora imaginários, eram tão concretos quanto todos nós. O livro Nossa Senhora das Oito é uma pequena obra que busca focar não exatamente a vida de Janete, mas sim sua obra. E quando faz essa opção acaba por revelar a autora da melhor forma possível pois, a obra de Janete a define. Nossa Senhora das Oito foi como uma máquina do tempo para mim. Embora tenha conhecido mais seus últimos sucessos na TV (e ainda sim lembranças esparsas), lembro de cada noite ser um acontecimento para todos nós lá em casa nos idos anos 80 em frente da TV.

A Editora Skript teve a interessante ideia de fazer um compilado dos melhores filmes de terror da década de 80, o guia O Melhor do Terror dos Anos 80. São 80 filmes resenhados de forma rápida e objetiva por um time de pessoas. Financiado pela plataforma Catarse, a obra traz em cada resenha o cartaz do filme (em preto e branco) seguido da narrativa. A leitura do guia foi muito prazerosa justamente em função das resenhas serem objetivas, se bem que em alguns filmes o leitor fica com um gostinho de "quero mais" dado a envergadura da obra. Um guia a ser consultado frequentemente para aqueles que querem reviver o clima oitentista ou querem simplesmente se deixar levar por filmes que nos convidam a suprimir nossa crença na realidade. Escapismo que aliás eu frequentemente lanço mão para sobreviver à rotina. Excelente lançamento que já conta com o volume dois (O Melhor do Terror dos Anos 90), também financiado pela Plataforma Catarse. Meu desejo é ver um volume 3 dedicado aos viscerais anos 70!!

O físico teórico Stephen Hawking deixou grandes contribuições ao longo de seus 76 anos de existência, alterando muito do que sabemos acerca do tecido da existência. Boa parte desses 76 anos ele esteve confinado em uma cadeira de rodas sem poder falar (a não ser através de um computador) ou se mover (exceto por um pequeno movimento de um de seus dedos). Morto em 2018, Hawking deixou como um último livro o Breves Respostas para Grandes Perguntas. Nele, o cientista expõe muito de sua visão de mundo. Oscilando entre o pessimismo e o otimismo, temos um panorama que hora apresenta o que ameaça nossa espécie e hora relata possíveis saídas. Para quem já acompanhava o trabalho dele por meio de seus outros livros, não há nenhuma grande guinada acerca de suas ideias. Mas para quem não o conhece muito, o livro é um excelente ponto de entrada. Mantendo seu bom humor costumeiro, há boas sequências de ideias. Apesar de eu saber um pouco do posicionamento de Hawking acerca de Deus, espantou-me um pouco sua resposta para a pergunta "Deus Existe?". Outras questões que ele ousa responder são: Como tudo começou?; Existe outra vida inteligente no Universo?; A Viagem no Tempo é Possível?; Sobreviveremos na Terra?.

A grande descoberta literária do ano para mim foi O Deserto dos Tártaros. Escrita pelo italiano Dino Buzzati em 1940, a obra torna-se colossal em suas poucas 171 páginas ao narrar a espera do Tenente Giovanni Drogo no longínquo e desolado Forte Bastiani. Drogo espera por uma invasão dos povos do Norte, os Tártaros, algo que parece cada vez mais improvável. Neste processo de espera contínua, o jovem Tenente vê a vida passar e com ela diversos anseios e desejos. O que poderia parecer um enredo simplista torna-se uma poderosa metáfora acerca de nossas próprias vidas. Ao final do livro ficou muito claro para mim qual era a verdadeira espera de Drogo e o que ou quem era seu principal inimigo. Um final que coroa uma obra monumental em sua simplicidade. A habilidade do autor é tal que, mesmo a ausência de acontecimentos ao redor do protagonista, em nada compromete o andamento da leitura, pelo contrário, uma vez que o mais importante para Buzzati é o que se passa dentro de Drogo, e não fora. Um dos livros que levarei comigo para sempre.

Minha última leitura do ano na íntegra foi A Árvore do Halloween do experiente e famoso Ray Bradbury (o mesmo de Fahrenheit 451). O livro, aparentemente dirigido para um público jovem, busca através de uma fábula traçar o caminho da história da humanidade em suas crenças e culturas. Livros dirigidos para o público adolescente/jovem possuem tesouros escondidos, uma vez que os autores escondem metáforas profundas no texto, caso de Alice nos País das Maravilhas, A Fantástica Fábrica de Chocolate, Os Meninos da Rua Paulo entre vários outros. No todo, A Árvore do Halloween cumpre o que se propõe, em alguns momentos, no entanto, pareceu-me que a narrativa de Bradburry se torna um pouco confusa. Após algum tempo do término do livro, as reminiscências do roteiro me inspiram, portanto o saldo é positivo. Gosto muito do autor, sobretudo pela sua magnífica e mais conhecida obra  Fahrenheit 451.

Bem amigos... Esta foi minha Viagem Literária em 2021. E a sua? Qual foi?

Um feliz 2022, com muitos livros!!

Destaques 2021 - Quadrinhos

2021 foi um ano de muitos lançamentos importantes. A partir do trabalho e engajamento de determinadas editoras, tivemos aportando no Brasil autores, desenhistas e obras de qualidade, descortinando uma realidade que antes era conhecida apenas por pessoas com maior conhecimento da 9ª Arte. Quadrinhos europeus e sul-americanos chegaram com força, nos mostrando o quanto as artes gráficas podem ser poderosas em sua transmissão artística. Aqui vai uma lista do que passou pelas minha mãos esse ano. A maioria das obras foram lançadas em 2021, outras, no entanto, apesar de terem sido lançadas em anos anteriores, passaram pelas minhas mãos apenas esse ano, e merecem menção por sua qualidade e força narrativa!!

Traço de Giz foi minha primeira incursão pelo universo artístico do Espanhol Miguelanxo Prado. A obra será fácil-fácil candidata à melhor lançamento de 2021. Dono de uma arte espetacular, Prado constrói uma história que à princípio parece uma narrativa acerca de sentimentos não correspondidos, mas aos poucos a obra ganha ares de realismo fantástico e tudo é ressignificado. Mas volto a reforçar, a arte de Prado transforma os elementos da natureza, o "mar", o "vento", as "ondas", as "rochas" em personagens, e o leitor é literalmente absorvido para dentro da cena. Obrigatório!

Sérgio Toppi foi outro gigante das artes gráficas que entrou para minha vida em 2021, e essa entrada não poderia ter sido mais monumental do que pela sua obra O Colecionador (Editora Figura - 2021). Um artista com um domínio narrativo fenomenal e com um traço que traz genuína solidez ou fluidez àquilo que desenha. E ao fazer isso Toppi cria um efeito quase catártico no leitor. A impressão que tive foi de estar visualizando objetos e cenas em suas concepções primárias e essenciais. Como se tudo isso não bastasse a edição traz a obra completa de Toppi sobre um de seus únicos personagens autorais, o enigmático, ambíguo e sagaz Colecionador do título. Uma viagem étnico-cultural ao redor do planeta que precisa ser vivida pelas mãos do gigante Toppi.

Quadrinistas sul-americanos finalmente tem chegado ao Brasil com o tratamento que merecem. Viajante de Cinza é um excelente exemplo para provar isso. Desenhado pelo Uruguaio Aberto Breccia (1919-1993) e roteirizado pelo Argentino Carlos Trillo (1943-2011), a obra é de uma delicadeza e crueza que impressionam. Os artistas passeiam por situações históricas a partir de uma cela escura na qual o presidiário Cornelius Dark tenta escapar da loucura do ambiente em que vive. Outro lançamento de 2021 que facilmente está em meu top 5.

Quando fiquei sabendo que a Editora Mythos ia retomar o personagem Bonelliano Ken Parker no Brasil a partir da sua cronologia inicial, não pude conter meu entusiasmo. Embora eu nunca tivesse lido suas histórias, sua fama de "excelente" sempre o precedeu. Eu sabia que iria gostar. E não deu outra. Ken Parker é tudo que eu achava que era e mais. A obra é, talvez, uma das retratações mais honestas do Oeste Selvagem, na qual o personagem não está imune às adversidades do ambiente. Ken Parker desmistifica muito o "mito" por traz do personagem clássico de Faroeste, mas ao fazer isso ele não empobrece o gênero, pelo contrário, ele o eleva à outros níveis dramáticos! Para mim com certeza o ponto alto de 2021!

A Música de Erich Zann é uma daquelas publicações que chega às suas mãos e, de repente, você percebe estar diante de algo muito bom. A obra é uma adaptação de um conto de H.P. Lovecraft. Como se não bastasse a qualidade do conto original, a arte da mineira Gio Guimarães o emoldura de forma que arte e história entram em um sinergismo que acabam por potencializar o texto original. Aqui está uma história que frequentemente retorna à minha mente, sobretudo por tratar de "portais" escondidos no ordinário.

Nathan Never - Futuro Duplo, ou também conhecido como A Saga dos Tecnodroides, é uma obra da década de 90 com roteiro de Antonio Serra e arte de Roberto De Angelis. Nathan Never traz uma mistura de Blade Runner com o gênero Noir que particularmente eu acho incrível. Esta abordagem dentro do gênero sci-fi é a que eu mais gosto. A edição publicada pela Editora Graphite esse ano é enorme e recheada de artigos que contextualizam muito bem a obra. Mas mais do que tudo isso ressalto a qualidade do material. Serra consegue homenagear diversos momentos emblemáticos da ficção científica sem parecer em momento algum que os copia. Eles estão ali como que para nos lembrar dentro de que tradição Nathan Never procede. A história é extremamente envolvente e se fecha perfeitamente, acrescentando elementos importantes à mitologia de Never. Outro ponto algo de 2021.

A Coleção Clássica Marvel foi uma cartada certeira da Editora Panini ao trazer o material clássico da Marvel em ordem cronológica e diversificada. Cada volume corresponde à um famoso herói ou grupo. Minha menção à essa edição em específico O Espetacular Homem-Aranha - Poder e Responsabilidade ocorre porque ela dá a tônica desta coleção, ou seja, a oportunidade única de observarmos personagens em suas concepções originais. Ao fazer isso o leitor entende rapidamente porque tais heróis e vilões se tornaram os ícones que são. As histórias são extremamente interessantes de se acompanhar, mas não é só isso. O material se converte em uma "Máquina do Tempo", transportando o leitor para um período anterior às diversas camadas mitológicas que foram acrescentadas aos personagens ao longo das décadas. Uma experiência única para o fá de quadrinhos.

 

O Astronauta foi um relançamento de 2010 que voltou às livrarias pelas mãos da editora Comix Zone em 2021. É também o primeiro trabalho de Lourenço Mutarelli com o qual entro em contato. A obra é desconexa e disruptiva ao mergulhar no universo do astronauta do título, no caso o próprio Mutarelli que posou para as fotos que serviram de base para as xilogravuras de Fernando Saiki. O realismo dos desenhos de Saiki fazem um contraste brutal com o "fantástico" da narrativa, transformando a obra em uma viagem pelo universo hermético de alguém que, diante da realidade, transforma sua casa (no caso o apartamento do próprio Mutarelli) em um ambiente onírico. O resultado é uma jornada estranha em meio à heteróclitos objetos do nosso dia a dia. Uma viagem que vale a pena ser feita.

Joe Golem - Detetive do Oculto foi uma grata surpresa em 2021. A HQ entrou no meu radar pela capa, que traz uma atmosfera Noir (um gênero que gosto muito) ao retratar um típico detetive das décadas de 1930 e 1940. A outra coisa que me saltou aos olhos foi a arte. Sem muitas recomendações acerca do lançamento na época, resolvi dar uma chance. Nunca havia lido nada do Universo do conhecido Mike Mignola. Mesmo o seu Hellboy (embora muito falado) nunca me passou pelas mãos. Mas Joe Golem merece ser mencionado aqui pela abordagem que faz do mito do GOLEM. A história caminha em duas unidades temporais (uma na década de 50 e outra séculos atrás no leste europeu). Uma unidade vai descortinando elementos da outra. A temática passa pelo horror/terror de forma excelente, e o leitor percebe que o que está lendo é apenas a "ponta" de algo muito maior. Gostei muito mesmo! Espero que e Editora Mythos continue publicando o título no Brasil.

Quando vi o nome desta HQ algo parecia muito errado. É difícil associarmos a figura materna à armas, tiros e porradaria... Só que, quando verificamos que o motivo por trás de tal comportamento é talvez um dos sentimentos mais ancestrais da nossa espécie (a proteção de uma "cria" ou "filhote") daí o "caldo literalmente entorna" mesmo. A roteirista Christa Faust emoldura muito bem a história de Bad Mother ao escolher como protagonista uma mãe de meia idade que começa a sofrer com a constatação de seu envelhecimento. Roupas que não servem mais, expectativas aparentemente não satisfeitas... Mas tudo isso só aproxima a personagem de nosso mundo real. A história é muito boa e não economiza em inteligência e desfechos honestos e violentos! Vale a pena!!

As duas obras acima fazem parte da Coleção Tex de Graphic Novel da Editora Mythos, a primeira (Snakeman) lançada em 2021 e a segunda (O Herói e a Lenda) em 2016. As duas merecem ser conhecidas por motivos muito semelhantes. O primeiro deles a arte. Se em Snakeman, Enrique Breccia dá um show de realismo com seus desenhos de tons multi-coloridos, O Herói e a Lenda não fica atrás com a arte robusta e encorpada de Paolo Eleuteri Serpieri (roteiro e arte). Ambas apresentam perfis diferentes de Tex. Em Snakeman vemos um Ranger já relativamente melancólico, que precisa enfrentar a jornada de vingança de um antigo inimigo do povo Navajo. Já em O Herói e a Lenda vemos um jovem e talvez "alternativo" Tex. Mais violento, selvagem, mas não menos justo e honesto. As duas obras são excelentes!!

Embora lançado em 2017, A Vida Secreta de Londres foi o primeiro quadrinho que li em 2021. Uma obra toda construída a partir da enigmática psico-geografia. A estranha ciência que estuda eventos que ocorreram em determinados locais em função de suas características físicas, topográficas, climáticas dentre outras. Um conceito, aliás muito bem trabalhado por Alan Moore em seu Do Inferno. A Vida Secreta de Londres é formado por pequenas histórias de diversos autores, dentre eles o próprio Alan Moore, Neil Gaiman dentre outros. A obra produziu em mim a estranha sensação de entrar dentro da "alma" ou "aura" do lugar, no caso, Londres. Além disso, a partir desta experiência comecei ter essa mesma percepção com o lugar em que moro ou lugares que conheço. Uma obra a ser mais conhecida.

Sangue no Colorado faz parte da Coleção Tex Gold da Editora Salvat. Uma coleção de 60 números que trouxe a publicação italiana ao Brasil. Sangue no Colorado é ao mesmo tempo épico e contido. "Contido" por contar de narrar um episódio específico na vida de alguns mineiros, e "épico" por, aos poucos, descortinar um drama familiar que dá profundidade dramática. Ótima história do Ranger!

O Homem Máquina entrou para meu radar quando eu li Terra X. Obra apocalíptica do Universo Marvel. Desde então minha curiosidade se aguçou a respeito do robótico personagem. Para satisfaze-la o encadernado Homem Máquina de Tom DeFalco ajudou bastante. Uma história fundamental para se conhecer a mitologia básica do herói, mas mais do que isso, uma história "justa" e "honesta". E com "justa" e "honesta" eu quero dizer que não busca ser mais do que é, ou seja, busca ser um entretenimento muito bem alinhado e sem pretensões de se tornar a nova mega saga ou mega evento, e este é o trunfo da história datada da década de 90. A HQ simplesmente se propõe a contar uma boa história e é isso que faz. Quem leu a nova e recente Saga do Homem de Ferro 2020 verá que, infelizmente, o Homem Máquina ali retratado nada tem a ver com o antigo (apresentado no encadernado acima). Este sim é para mim o verdadeiro e profundo Homem Máquina. 

E como menção final, mas não menos importante, chega às mãos dos leitores agora em dezembro/21 um dos maiores lançamentos do ano. Financiada pela plataforma Catarse por iniciativa da Editora Tundra, a aclamada série Storm de Don Lawrence volta ao Brasil. Uma série que viu a luz do dia no Brasil apenas no final da década de 80, e apenas os 10 primeiros capítulos pela Editora Abril. Agora a obra retorna com a previsão de sair completa. Aqui está um lançamento que todos devem conhecer e apoiar. Uma das minhas HQs Favoritas de todos os tempos!!! Aliás, acabei de receber o meu exemplar, diga-se de passagem. Conheça a campanha do Volume 2 no Catarse que a partir de 02/01/22 estará em vigor e, caso não tenha adquirido o Volume 1, ainda é possível fazê-lo pela Loja Virtual da Editora Tundra.

Um excelente 2022 à todos!

Pílula Gráfica #15: Tex Graphic Novel #11 - Snakeman (2021)

O sobrenome "Breccia" tem me despertado interesse todas as vezes que o vejo. Tudo que tenho conhecido do pai (Alberto Breccia) ou do filho (Enrique Breccia) tem estado além das minhas expectativas. Infelizmente conheci esses dois grandes desenhistas e quadrinistas argentinos tardiamente. Mas ainda a tempo de atestar o grande talento dos dois. Por isso quando vi a capa da edição de número 11 da Coleção Tex - Graphic Novel (Editora Mythos), não pude deixar de me espantar ao reconhecer a presença de Enrique Breccia nos créditos e, mais uma vez, não me decepcionei com o trabalho do artista. Com roteiro de Mauro Boselli, Snakeman traz uma arte de "cair o queixo". Breccia conseguiu materializar a grandeza épica das paisagens do Oeste Americano em seus vários matizes e tons. O leitor tem uma profunda sensação de interação com os locais retratados pelo artista. Impossível não se surpreender com o que se vê. Desde a aridez da rochas, até os coloridos entardeceres, Breccia proporciona uma experiência imersiva ao leitor. O roteiro de Boselli é ótimo e exige perspicácia daquele que lê. Nele, encontramos um Tex mais introspectivo e melancólico ao lembrar do seu passado, e com isso o personagem ganha densidade. A violência está presente e não é gratuita. A nêmese do Ranger nessa história é o xamânico e assustador Snakeman, um home que arrebanha ao redor de si índios de um tribo para servirem de instrumento de sua vingança contra os Navajos. Por vezes a arte rouba a cena e Boselli toma a decisão correta ao deixa-las sem texto, entendendo que qualquer relato estragaria, desnecessariamente, a soberba arte de Breccia. A edição despertou meu interesse pelos outros números da série Tex - Graphic Novel. Se você quer ter uma experiência singular a partir de uma arte mágica, você precisa conhecer Snakeman.

Pílula Gráfica #14: Bad Mother - (2021)

Uma HQ fechada, violenta, eletrizante, realista e honesta com o leitor. Às vezes o ordinário pode ser mais perigoso que o extraordinário... Isso porque é no dia-a-dia que se acumulam nossas insatisfações, frustrações, danos e agravos pessoais. E desse caldo interior surgem personagens como Walter White, o pacato professor de química que se vê diante da finitude nas mãos de um câncer e, com isso, traz à tona seu verdadeiro "eu" na série Breaking Bad, ou então o William Foster do filme Um dia de Fúria de 1993, interpretado pelo ator Michael Douglas. Um funcionário comum e burocrático de alguma repartição empresarial pública ou privada que se vê vilipendiado e menosprezado todos os dias pelo sistema (mídia) e pelas pessoas à sua volta. Até que um simples engarrafamento faz dele uma "bomba ambulante humana". Em Bad Mother a sensacional roteirista Christa Faust traz à tona o dia-a-dia comum de April Walters, uma mãe de meia idade que se vê às voltas com a difícil relação com a filha adolescente, ao mesmo tempo que observa seu corpo não caber em mais nenhuma peça de liquidação das lojas do subúrbio em função dos quilos a mais que a maternidade e a idade gera. Cenas e situações comuns? Sim... Mas um "comum" que nos faz deixar passar a índole e a tenacidade verdadeiras das pessoas que nos rodeiam. E quando se fala em proteger filhos e filhas... Bom... Aí o "sapato aperta" e o "caldo entorna"... Porque o instinto materno é visceral, violento e ancestral. Um instinto reptiliano e primal. É desse cenário que Christa Faust constrói uma história violenta e arrebatadora por mostrar o que se esconde por debaixo do verniz social. Christa vai além ao mostrar a "mulher" em seus instintos e poderes mais básicos e poderosos. A capacidade inata que toda mulher tem de ser "feminina", "atraente" e "violenta" não importando seu peso corporal, sua conformidade ou não com o modelo socialmente aceito de beleza... E são exatamente essas características que são poderosamente atraentes, fascinantes e amedrontadoras para qualquer homem. A protagonista de Bad Mothher (April) vê sua filha ser inadvertidamente arrastada para uma trama envolvendo drogas, corrupção de pessoas e violência. Tudo associado à uma organização gerida por ninguém menos que uma outra mulher. Endinheirada, com um corpo quase perfeito e "na crista da onda social", essa matriarca do crime parece ter sido alçada à essa posição por, no passado, ter sido a esposa de um poderoso chefão do crime. Ardilosa, violenta e totalmente sem escrúpulos, será com esta chefe do crime que a comum April terá que "bater de frente". Christa consegue manter esse enfrentamento dentro de patamares reais, sem trazer situações muito mirabolantes para resolver as perigosas situações da história. Uma história que apesar da violência é muito sensível ao abordar temas à que estamos tão ligados em nosso dia-a-dia: família, segurança, criação de filhos, envelhecimento, matrimônio... Bad Mother é Excelente e é "tiro-porrada-e-bomba" da melhor qualidade literária!!

Pílula Gráfica #13: Nathan Never - Futuro Duplo - (2021)

O primeiro personagem da Editora Bonelli que conheci foi Tex, o segundo foi Nathan Never. Como aficionado que sou por ficção científica, Nathan Never se tornou um dos meus preferidos, seguido logo atrás pelo Ranger Águia da Noite. Minha discreta preferência por Never não ocorre apenas por ele viver suas histórias a partir da ótica sci-fi, mas sobretudo por ter suas aventuras contadas em um ambiente que mistura distopia à uma ambientação Noir. Não há como não perceber, pelo modo de agir do personagem uma discreta, mas ao mesmo tempo profunda, melancolia. Um sentimento que, ao ser associado à constante busca inconsciente pela redenção de pecados passados, cria a atmosfera perfeita para a ambiguidade moral e complexidade das tramas. Nesse aguardado volume Nathan Never - Futuro Duplo, a Editora Graphite nos traz uma obra que define muito bem a natureza do herói. Com um acabamento em capa dura, verniz localizado, excelentes resenhas e papel de ótima gramatura, a edição faz jus à importância de Nathan dentro do Universo Bonelliano. O autor da trama, Antonio Serra, parece ir por caminhos óbvios nas primeiras páginas, mas logo mostra a maravilhosa complexidade de sua trama, que se desenvolve em futuros distintos. Com isso ele rapidamente se descola de enredos já utilizados no passado e vai além. Serra consegue homenagear séries e filmes do passado associando-os à um roteiro cheio de vitalidade, de maneira que o leitor consegue ver suas amadas obras de sci-fi representadas dentro de algo cheio de vigor. Em um dos extras da edição, o próprio autor se antecipa às eventuais críticas acerca das homenagens que faz ao dizer o quão difícil é escrever sobre um tema tão explorado até então (e olha que ele escreveu a obra na década de 90). E é justamente isso que chama a atenção, ou seja, sua obra conseguiu sobrevier ao teste do tempo de maneira vigorosa e ainda relevante. O tratamento dado pela Graphite ao material é de fã para fã, e os extras contextualizam muito bem a dimensão e o alcance da história. Não à toa a Graphite está se tornando a casa do personagem no Brasil. Originalmente publicada na Itália na série Nathan Never Gigante #1, aqui no Brasil esse lançamento foi financiado através da Plataforma Catarse. A impressão que eu tenho é que a base de fãs brasileira de Nathan Never não é tão gigante a ponto de permitir um financiamento ultra rápido, o que fez com a edição saísse dentro de um prazo mais alongado. Isso (infelizmente) nem todos entendem, ou seja, que é necessário uma estratégia de lucro a partir do dimensionamento do personagem no país, o que faz que cada obra tenha seu prazo para ser financiada, lançada e ainda seja sustentável. Vi com tristeza alguns comentário nas redes sociais acerca da demora para que a edição chegasse aos fãs. Embora eu entenda a vontade de se ter logo o exemplar chegando em casa, é preciso que consigamos amadurecer enquanto colecionadores e consideremos as diversas facetas que envolve a produção e o lançamento de uma HQ com um acabamento adequado. De qualquer forma desejo vida longa à Nathan Never no Brasil, e que permaneça nas mãos de quem curte o personagem tanto quanto eu.

Pílula Gráfica #12: O Astronauta - (2021)

A canção Nave Errante de autoria do músico Guilherme Arantes foi lançada em 1976 no disco homônimo "Guilherme Arantes". Nessa música a letra diz "Minha casa é uma nave; E eu trafego só; Sem contato com viv'alma; No silêncio frio das trevas...". Como que a ecoar esta canção Lourenço Mutarelli e o artista Fernando Saiki fizeram uma obra singular para dizer o mínimo, O Astronauta. Um dos lugares mais incríveis que se tem para viajar, desde que se tenha a imaginação como guia, é nosso lar. Nele conseguimos nos refugiar e facilmente transforma-lo em uma nave errante. No mundo atual, utilitarista, hedonista e recheado de conselhos superficiais e supérfluos acerca da necessidade de se expor continuamente, o modo de vida pessoal introspectivo possui pouco apelo. Mas eis que uma obra retorna às prateleiras para dizer o contrário. O Astronauta é uma viagem interna ao universo pessoal do autor, que abriu seu apartamento e serviu de "modelo" para as fotografias de hiper-realismo fantástico do fotógrafo Flávio Moraes. Feita de reminiscências e reflexões pessoais de Mutarelli, O Astronauta pode parecer uma HQ sobre "nada", mas isso é exatamente o que o autor quer que você pense, pois no final é sobre "tudo". Sobre memórias, inconsistências, evolução, frustação, introspecção... Ao enxergar sua própria casa como um universo à parte, Mutarelli me fez mergulhar dentro do meu próprio universo (como às vezes faço) atrás de significados cotidianos. O artista Fernando Saiki fez um trabalho hercúleo ao traduzir para a xilogravura as fotos de Moraes. E ao fazê-lo conseguiu criar a atmosfera onírica perfeita para o mergulho interior de Mutarelli. O efeito das xilogravuras no leitor o leva à uma vivência visceral com a história. Os indefectíveis objetos identificados no apartamento de Mutarelli (reproduzidos fielmente por Sakai) me causaram a estranha sensação de estar enxergando-os na sua essência primordial. A lixeira da cozinha, o cinzeiro, os móveis, a cafeteira, os botões do fogão... Tudo tão brasileiro, tudo tão familiar à nossa cultura, mas ao mesmo estranhos ao serem contemplados em outra perspectiva! O efeito é lisérgico e profundo. A experiência vivida pelo protagonista ao longo da história, no caso o próprio Mutarelli, é de neurose e ao mesmo tempo transcendência. Lançada em 2010, a obra ganha reedição pela editora Comix Zone que fez um caprichado projeto gráfico valorizando nos extras as fotos originais de Morares, além de trazer um card/postal com a capa. Insólito e ao mesmo tempo curioso, O Astronauta é uma obra para se revisitar esporadicamente para se reter outras nuances, outras imagens, outras sensações... da concretude da chama acesa em uma das bocas do fogão, ao isolamento de um sofá vazio que dá toda dimensão de um espaço sideral imenso e profundo. Na "chamada" da Editora, há uma associação da obra com os sentimentos causados pelo isolamento social imposto pela pandemia de COVID-19 nesses últimos dois anos. Talvez uma tentativa da editora de alinhar a HQ com o nosso tempo. Acho que essa associação é válida, visto que muitos foram forçados a vivenciarem experiência semelhante à do protagonista em suas vidas nesse estranho tempo em que vivemos. O Astronauta é ímpar e singular em sua estranheza, beleza e transcendência.