Pílula Gráfica #7: O Colecionador (2021)

Sérgio Toppi foi um artista conhecido tardiamente no Brasil pelo público em geral, muito embora já  seja celebrado há muito tempo no meio dos fãs de quadrinhos mais bem informados e antenados com lançamentos estrangeiros. Mas para o público aficionado e com pouco acesso à HQs de fora do Brasil, ele figurava quiçá como apenas um nome a ser um dia conhecido se fosse possível (esse infelizmente era o meu caso). Com a chegada de Sharaz-de: Conto de As Mil e Uma Noites Vol. 01 (2016) e Vol. 02 (2017) pela Editora Figura, o caminho para outras obras do autor aportarem no Brasil estava pavimentado. Aproveitando isso a Ed. Figura (novamente) trouxe outra obra-prima do autor: O Colecionador. Lançado originalmente no início dos anos 80, as histórias do Colecionador evocam (nas palavras usadas na introdução da obra) um "naturalismo antropológico". Único personagem fixo de Toppi, o Colecionador do título é uma mistura de texano aristocrático (na forma de se vestir e na aparência) com um obscuro feiticeiro. A expressão "naturalismo antropológico" cai como uma "luva" porque realmente a obra é repleta de referências culturais e étnicas específicas em cada uma das histórias. Toppi se utiliza de aspectos específicos de culturas milenares para explorar a trama. O leitor vê descortinar diante de si um obscuro, mas fascinante painel cultural e mítico de povos distantes e que, apesar dos esforços genocidas de diversos impérios, ainda continuam entre nós. A edição da Ed. Figura nos presenteia com a obra completa envolvendo o personagem. São  as histórias: O Calumet de Pedra Vermelha; O Obelisco da Terra de Punt; A Lágrima de Timur Leng; O Cetro de Muiredeagh; e O Colar de Padmasumbawa, sendo esta última lançada já em 2006, com duas décadas de distância entre as primeiras histórias. Para além da fascinante e mística abordagem das tramas, a arte de Toppi precisa ser comentada como elemento central para o dimensionamento e grandeza dos enredos. A forma hachurada do artista desenhar certos elementos dá robustez e densidade aos cenários, contribuindo para a aspereza de certas cenas. Além da  minha surpresa pela obra em si, tive a felicidade de ter tido outra surpresa. Ano passado li a obra-prima de outro célebre artista italiano, Gianfranco Manfredi, chamada FACE OCULTA. Em Face Oculta temos como pano de fundo a Guerra entre a imperialista Itália e a Etiópia no final do século 19. Pois é exatamente esta Guerra que é também abordada em O Obelisco da Terra de Punt. Nela O Colecionador conversa com personagens históricos que também estão presentes em Face Oculta. O tipo de coincidência que enche de alegria qualquer leitor. O Colecionador foi financiado pela plataforma Catarse (que aliás tem mudado a "cena" nacional com uma avalanche de lançamentos antes impensáveis pelas editoras tradicionais), e traz alguns interessantes brindes que todo leitor inveterado gosta: cards com desenhos de Toppi e marca-páginas. O Colecionador estará sem dúvida nenhuma entre as melhores obras lançadas em 2021!

Arte de Capa para O Calumet de Pedra Vermelha

Arte de Capa para O Obelisco da Terra de Punt

Arte de Capa para A Lágrima de Timur Leng

Arte de Capa para O Cetro de Muiredeagh

Arte de Capa para O Colar de Padmasumbawa

Arte de Capa para O Colar de Padmasumbawa - Edição Francesa

Joe Golem - Detetive do Oculto (Melhor de 2021)!

Às vezes somos lembrados do motivo que nos fazem tão fãs de quadrinhos. Em meio à tantos lançamentos, uma simples HQ pode parecer irrelevante diante de tantas opções. Joe Golem me chamou atenção já pela capa ao evocar quase que em 100% o espírito dos antigos PULPs. Mesmo assim estava receoso de comprar porque conheço pouca coisa do Mike Mignola, apesar de sua grande fama com Hellboy. Mas na segunda ou terceira página a obra já tinha me fisgado completamente. A história até tem clichês das tradicionais histórias de sobrenatural, mas o que impacta é 1) a forma como é contada, 2) a ambientação e 3) a arte. Mignola criou um universo fantástico no qual Nova Iorque foi engolida pelo mar em função de um cataclismo no início do século 20. Boa parte da cidade e da ilha de Manhattan ficaram submersos, passando a lembrar muito Veneza, só que com toda a decadência usual das obras "Noir". O nome do personagem já parece dar pistas de sua origem e, em paralelo à trama (ambientada na década de 60), é contado uma outra história que se passa na Eslovênia do Século 15. 

Capa de Dave Palumbo para Joe Golem - O Apanhador de Ratos Parte 1

As capas são do artista Dave Palumbo e conseguem resgatar todo vigor dos Pulps. A arte interna é de Christipher Golden e olha... É incrível! Golden possui um traço muito parecido com o de outro artista, o búlgaro Alex Maleev. O diferencial são as expressões e posições dadas aos personagens. Você é completamente imerso nas expressões faciais, sensações de movimento e "trejeitos" dos personagens. Mas outro diferencial é a paleta de cores desbotadas usadas pelo colorista Dave Stewart. Esse desbotamento auxilia em muito o clima onírico, mágico e alavanca a representação decadente dos cenários.

Capa de Dave Palumbo para Joe Golem - O Apanhador de Ratos Parte 2

A edição da Editora Mythos é em capa cartonada e traz duas histórias: O Apanhador de Ratos e Os Mortos Submersos. Para mim Joe Golem já figura entre as melhores HQs de 2021, se não a melhor. Parte deste meu entusiasmo é explicado pelas questões apresentadas acima, mas não posso deixar de dizer que o gênero é também meu preferido. Mas mesmo que o sobrenatural não seja sua primeira escolha nas livrarias e bancas, eu recomendaria fortemente você conhecer a obra. São poucas as HQs que conseguem sincronizar tão bem, ambientação, história, arte, diálogos, profundidade de personagens e temática interessante.

Capa de Dave Palumbo para Joe Golem - O Apanhador de Ratos Parte 3

Capa de Dave Palumbo para Joe Golem - Os Mortos Submersos Parte 1

Capa de Dave Palumbo para Joe Golem - O Apanhador de Ratos Parte 2

Sem dúvida nenhuma uma HQ que precisa ser conhecida e a Mythos precisa dar continuidade à sua publicação no Brasil! Abcs. à todos!

O Deserto dos Tártaros

Livros nos formam, nos constroem, nos moldam... Mas mais importante que tudo isso acontece quando determinado livro dá "voz" ao nosso interior. Para que isso aconteça muitas coisas devem ocorrer no momento certo, ou seja, você deve ser encontrado por determinada obra com o amadurecimento certo. Infelizmente é possível que muitos livros tenham passado por cada um de nós sem que aproveitássemos sua essência, ou sua mensagem mais profunda. Isso não é culpa nem do leitor nem do escritor... É apenas a assincronia inerente à vida. Mas às vezes isso ocorre, e o efeito é gigantesco dentro do espírito humano. Mas há ainda outra faceta desta reflexão: Há livros que dado sua grandeza forçam a barreira da "falta de amadurecimento" pessoal e conseguem tocar o âmago de praticamente todos, independente do momento pessoal pelo qual passamos. Acho que O DESERTO DOS TÁRTAROS é um livro assim. Escrito em 1940 pelo jornalista Dino Buzatti Traverso, ou simplesmente Dino Buzatti. E de onde vem a grandeza da obra? Bem... Acompanhe-me um pouco nesta jornada e você descobrirá.

A história (sem spoilers) de Buzatti acompanha a vida do jovem Tenente Giovani Drogo que assim que, se forma na academia militar, é enviado ao Forte Bastiani, uma distante fortaleza localizada em um determinado extremo do país. O Forte fica voltado para a planície dos Tártaros, um local de onde se pressupõe uma eventual invasão de povos hostis que parece nunca de concretizar. Drogo vai vivendo sua vida no Forte e é nesse contexto que o livro cresce. Buzatti com uma escrita fácil e extremamente poética avança para dentro da alma de Drogo, suas expectativas de vida, seus sonhos, desejos e, nesse painel interior que o tempo exterior (cronológico) se expande e ao mesmo tempo se esgarça. Mas Buzatti vai além, ele consegue algo muito difícil para um escritor, que é colocar em descrições a complexidade do sentimento humano. Surpreendi-me em vários pontos do livro ao ler frases que me deixaram sem palavras por traduzirem sentimentos profundos e complexos de forma tão simples e ao mesmo tempo profunda. Esta característica eu já tinha observado em dois outros autores H.P. Lovecraft em seu Nas Montanhas da Loucura e John Williams em seu Butcher´s Crossing.

Alcançar a linguagem do coração é algo muito difícil. Na maioria das vezes o que vemos é a palavra escrita ou falada apenas perverter a sacralidade de nossos sentimentos. Uma das únicas formas de arte que consegue realizar com certeza facilidade a façanha da materialização de sentimentos é a poesia. Porém, quando um autor associa esta rara capacidade à uma história de vida, temos então uma obra eterna. Buzatti em O Deserto dos Tártaros converte o que parece ser uma narrativa aparentemente simples (a vida de um soldado em um forte onde pouco ou nada acontece) em uma oportunidade de se decodificar em certa medida a alma humana. Há trechos do livro em que nos sentimentos totalmente traduzidos, como por exemplo, em um momento em que o autor reflete, tendo o Tenente Drogo como pano de fundo, acerca de nossos anseios não concretizados, sonhos não realizados, esperas não satisfeitas... Um dos textos mais tocantes que já li.

Há um ponto decisivo no livro sobre a decisão de Drogo permanecer no Forte ou retornar à vida da cidade no qual fiquei a pensar o quanto nos escapa a capacidade de nos maravilharmos com o "simples", com o "tempo", com o "nada" (representado na obra pela planície imutável à frente do forte). Levado às telas em 1976 sob a direção de Valerio Zurlini, O Deserto dos Tártaros tem no elenco célebres atores como Max Von Sydow (O Exorcista, O Sétimo Selo), Giuliano Gemma (O Dólar Furado, Tex) além de trilha sonora do monumental Ennio Morricone. Um conselho: a experiência profunda do livro deve, em minha opinião, vir antes da visualização do filme. O Deserto dos Tártaros já figura entre os melhores livros que li em minha vida. Sua infinita beleza, seus trechos profundos sem serem (em nenhum momento) cansativos revelam até onde a escrita pode chegar em sua jornada abstrata pela alma humana.

The Red Tower - Óleo sobre Tela (Museu Guggenheim)

O Melhor do Terror dos Anos 80

A Editora Skript vem se notabilizando pela qualidade e cuidado com suas obras. Dialogando de forma muito precisa com os fãs de bons quadrinhos e adaptações das obras de H.P. Lovecraft, a Editora tem buscado colocar todo o acabamento gráfico a serviço da narrativa, promovendo uma experiência de expansão da obra original. Um lançamento que entrou para meu radar cinematográfico no início de 2021 foi O Melhor do Terror dos Anos 80. Como a maioria dos lançamentos propostos pela Editora, a obra foi financiada pela Plataforma de Financiamento Coletivo "Catarse" e foi organizada dividindo-se os filmes ali resenhados levando-se em consideração 5 categorias: Cabanas; Fantasmas; Maldições; Monstros; Slashers. Seguindo os filmes em ordem cronológica (do início da década até seu final), cada um deles é comentado ao lado do seu cartaz. São 80 filmes que nos permitem mergulhar de cabeça em um gênero que teve nos anos 80 uma das décadas mais interessantes e criativas. Uma criatividade movida por baixos orçamentos e uma safra de cineastas imaginativos e inquietos.

As análises foram feitas por um time de 25 pessoas ligadas de alguma forma à 7ª Arte. De uma maneira muito peculiar, O Melhor do Terror dos Anos 80 fala profundamente àqueles que viveram os anos 80 e ao mesmo tempo abre um portal para aqueles que não testemunharam de perto o "espírito" oitentista. Uma década que, justamente em função da ausência da internet, trazia uma "aura" de mistério por traz de cada filme. Isso porque era difícil receber informações precisas de cada lançamento. Embora isso possa parecer algo negativo em se tratando de "marketing" atualmente, na verdade tinha um efeito relativamente contrário para mim. Pelo fato de não conseguirmos devassar uma obra em seus mínimos detalhes (bastidores, elenco, pormenores do lançamento...), ela acabava por cair num território mítico. Fui catapultado diretamente para este sentimento ao ler O Melhor do Terror dos Anos 80.

Passando por obras emblemáticas como O Iluminado, Poltergeist - O Fenômeno, Gremlins e A Mosca, o livro traz também outros filmes excelentes que foram de certa forma esquecidos (ou pelo menos passaram a ser comentados apenas em um círculo mais restrito de fãs), tais como A Pequena Loja dos Horrores, A Morte pede Carona, Phenomena, O Enigma de Outro Mundo, Coração Satânico entre outros. Mas talvez o grande mérito tenha sido trazer uma outra gama enorme de títulos pouco conhecidos e extremamente representativos. Obras que são a quintessência do gênero "terror/horror" na sua concepção artística primordial, a saber: marginalidade, liberdade, contracultura, imaginação e a possibilidade de encarnar os medos e fobias sociais. Dentre essas obras podemos citar O Vingador Tóxico, Um Lobisomen Americano em Londres, Cujo, Natal Sangrento, A Bolha Assassina entre outros.

Como toda boa editora que dialoga com os fãs, não poderia deixar de haver alguns brindes. Dentre eles o check-list que postei acima, além de uma folha no tamanho A4 com os cartazes de todos os filmes resenhados (também acima) e o marca-página frente e verso (acima e abaixo). Para o leitor mais gourmet, no entanto, pode ser que o papel mais simples no qual a obra foi impressa seja um ponto negativo, além do fato dos cartazes em tamanho maior (apresentados ao lado de cada resenha) terem sido impressos em preto e branco. Tenho meu lado gourmet também, porém, ao longo da leitura é interessante notar que tais características se alinham em certa medida com o caráter contra cultural, marginal e de baixo orçamento de muitas obras ali comentadas. Olhando por este lado tais aspectos podem até contribuir para o mergulho no ambiente oitentista.

Emolduram o liveo ótimos textos introdutórios e de finalização onde são colocados interessantes pontos de vista acerca do gênero terror. São eles: Terror, ou o Melhor Amigo/Inimigo do Homem; A Mais Inusitada Reação que o Terror pode Causar; e a própria Apresentação da Obra. A última página traz uma promessa: "Em Breve: O Melhor do Terror dos Anos 90". Se depender de mim esta inciativa seria vitoriosa. E como fã desse gênero sugiro um passo a mais à Editora Skript, quem sabe "O Melhor do Terror dos Anos 70"!!!????

Pílula Literária #1: Alan Moore - O Mago das Histórias

Depois de muitos anos na pilha de leitura, finalmente pude me aprofundar na biografia de um dos nomes mais conhecidos e ao mesmo complexos da 9ª Arte. Com um status quase mitológico, Alan Moore parece alguém com todos os requisitos de "lenda": recluso, avesso à publicidade e à cultura de massa. Na verdade um grande mistério para o público em geral. Após a leitura de sua primorosa biografia por meio da soberba edição brasileira de Alan Moore - O Mago das Histórias (Mythos Books), eu posso dizer que conheço muito mais do escritor, mas ao mesmo tempo ele continua sendo o mesmo mistério pra mim. Isso se deve às escolhas pouco convencionais que ele fez ao longo da carreira. Todos conhecemos o Alan Moore das obras fantásticas que criou, mas pouco sabemos de seus primeiros anos, suas dificuldades iniciais e, sobretudo o que fez depois que se afastou mais e mais do mainstream. Supreendentemente, Moore teve um início muito parecido com o dos demais autores do mundo dos quadrinhos. Ficamos, aliás, surpresos, ao sabermos do desejo inicial do artista de ser não apenas roteirista, mas também desenhista. A biografia é excelente não apenas por nos apresentar a vida de Moore, mas também por fazê-lo com uma profusão incrível de imagens de suas obras, imagens pessoais e de suas performances. Embora visto como alguém pouco ortodoxo devido à sua escolha de se transformar em um Mago no início dos anos 90, Alan Moore surpreende pela sua ética com aqueles com quem já trabalhou e em sua relação com o mercado editorial. Isso, aliás, coloca em xeque nossas ideias pré-concebidas acerca daqueles que se envolvem com esse tipo de campo místico. Foram justamente essas escolhas éticas que o afastaram das grandes editoras, ao ponto de muitos burocratas não entenderem quando o autor recusou ofertas gigantescas de dinheiro, gerando comentários do tipo: "Mas se ele não quer dinheiro, o que ele quer então?". A resposta talvez seria, "um tratamento digno para mim e para meus colegas". Apesar da obra ser minuciosa, Alan Moore continua um mistério porque sua visão de vida e de mundo são mostradas muito sutilmente por meio de suas obras e performances. Essas últimas encenadas em cidades da Inglaterra e muito voltadas para a psicogeografia (uma ciência que trata dos efeitos que o ambiente geográfico opera sobre as emoções e o comportamento dos indivíduos). Moore optou por cultivar seu universo pessoal e visão de vida, não cedendo aos apelos enganosos da mídia que muitas vezes busca "usar" autores e pessoas. Dono de uma mente complexa, de opiniões fortes a respeito de si e dos outros, Alan Moore não decepciona mesmo os mais curiosos ao mostrar um pouco de sua vida pessoal. E todas suas polêmicas declarações mais recentes acerca dos quadrinhos até podem ser entendidas (embora eu não concorde com elas) ao terminarmos esta leitura. Uma obra para ser lida, relida e consultada frequentemente por aqueles que querem entender não apenas os bastidores de obras seminais dos quadrinhos contemporâneos, mas também por aqueles que querem sondar a vida para além da superfície.

Alan (centro) ao lado dos amigos Tim Perkins (esquerda) e David J (direita - baixista do Bauhaus)

 

Alan em uma de suas inúmeras performances de palco ligadas à psicogeografia

O Legado Moore para os Quadrinhos

Pílula Gráfica #6: A Vida Secreta de Londres

Embora lançada em 2017 no Brasil, apenas esse ano consegui chegar na coletânea A VIDA SECRETA DE LONDRES (Editora Veneta). Uma HQ pouco convencional que aborda um tema conhecido por poucos ao que parece (eu pelo menos não conhecia): a psicogeografia. Definida pelo pensador francês Guy Debord, em 1955, a psicogeografia trata dos efeitos que o ambiente geográfico opera sobre as emoções e o comportamento dos indivíduos. Nesta perspectiva faz sentido pensar que determinados comportamentos humanos e a historicidade de determinados locais estariam ligados totalmente à ancestralidade e características do local. Eu tive particularmente sorte de ler A Vida Secreta de Londres muito próximo à outra obra que faz muita referência ao tema, Alan Moore - O Mago das Histórias (Mythos Books). Não à toa A Vida Secreta de Londres traz uma HQ do próprio Mago de Northampton, além de outros nomes de peso, tais como Neil Gaiman, Melinda Gebbie e Oscar Zarate (responsável pela organização da obra). De todo modo fiquei com uma sensação estranha ao termina-la. Uma sensação de ser, por algum tempo, integrado à uma certa insanidade prevalente no local. Fica claro que se você estiver com a sintonia certa seria possível acessar a vibração de determinadas esquinas, monumentos, ruas, alamedas, parques e assim se conectar com a "alma" do lugar. Ao terminar de ler fiquei totalmente imerso na possibilidade de aguçar um pouco mais minha sensibilidade para "sentir" os lugares por onde passo. Assim como paixões, felicidades, tristezas, raivas e uma ampla gama de sensações e sentimentos são vivenciados dentro de casas, assim também aconteceria com lugares em que eventos cotidianos e às vezes extraordinários acontecem. Will Eisner já havia mergulhado nesse tema em Nova York - A Vida na Grande Cidade e no conto O Edifício. A Vida Secreta de Londres não é uma HQ convencional, na verdade em alguns momentos é até indecifrável. O fato de não sermos moradores da Londres ou mesmo termos familiaridade com o local ajuda neste estranhamento. Mas mesmo dentro desta incompreensão e pouca afinidade somo levados a nos conectar com o lugar. Uma obra que deveria ser conhecida e debatida em círculos de apreciadores de boas histórias. E então?? Quais seriam as histórias escondidas ou impregnadas nas paredes e calçadas da cidade ou do bairro que você mora?

Pílulas Séricas #4: The Terror (2018)

Um mar transformado em gelo, uma imensidão desolada e dois navios exploradores polares presos com duas tripulações de homens. A série The Terror (Amazon Prime 2018) tenta recontar a história verídica de dois navios exploradores da Marinha Real do Reino Unido, o Erebus e o HMS Terror que se aventuraram e desapareceram na imensidão polar entre 1845-1848. A missão da expedição era a obtenção de dados magnéticos do Ártico Canadense e a navegação pela Passagem do Noroeste (passagem entre o oceano Atlântico e o oceano Pacífico), uma verdadeira obsessão do governo Britânico na época em função de suas pretensões imperialistas. Além do curioso contexto histórico envolvido, a série ganha contornos maiores quando o encalhe dos dois navios no meio do mar que se congela mostra a lenta e gradativa reação da tripulação frente à desolação e constatação progressiva de que um resgate estaria cada vez mais distante. Este dramático contexto se soma ao peso que vai recaindo sobre os ombros dos capitães de cada um dos navios, os Capitães John Franklin e Francis Crozier. Há também a estranheza que cresce em meio à todos quando a tripulação entra em contato com alguns nativos polares e suas estranhas crenças Xamânicas. O gelo, a imensidão polar e o inóspito ambiente se convertem em personagens centrais da história e conseguem dimensionar o drama humano que se desenrola. Não se pode deixar de comparar a série com o universo ficcional ancestral e imemorial do autor H.P. Lovecraft. Sobretudo a história de seu livro Nas Montanhas da Loucura, livro de 1937 que também trata de uma expedição fictícia (só que ao Polo Sul) e da constatação da pequenez da nossa espécie. Penso que Lovecraft é homenageado principalmente na figura da criatura encontrada pela tripulação do Terror em determinado momento da narrativa. The Terror mostra o hermético mundo militar masculino, e a reação humana frente à ameaças diárias e constantes à própria vida. A restrição de censura para 16 anos é correta. O diretor Ridley Scott (Alien - O 8º Passageiro, Blade Runner) é um dos produtores e é possível ver sinais aqui e ali da mesma experiência claustrofóbica vivida na nave USCSS Nostromo em Alien - O 8º Passageiro. A segunda temporada de The Terror já foi lançada, mas por ser uma Série de Antologias, não há relação entre a primeira e a segunda.